The Dynamic Eye

Guida virtuale alla mostra The Dynamic Eye: Beyond Op and Kinetic Art.

Durante gli anni '50 e '60, molti artisti iniziarono a incorporare teorie matematiche, ricerca scientifica e teoria del colore nel loro lavoro, e alcuni iniziarono a utilizzare i computer per creare immagini. Questi artisti vedevano lo spettatore non come un osservatore passivo, ma come un partecipante attivo, che interagiva con l'arte nel tempo e nello spazio reali. Le sue opere spesso innescano sensazioni visive complesse, attivate dalla percezione di forme, colori e motivi da parte dell'osservatore. A volte questo effetto è intensificato dall'inclusione di elementi cinetici, che creano movimenti reali o percepiti. Op Art - abbreviazione di Optical Art - emerse durante questo periodo. Gli artisti associati a questo movimento combinavano linee semplici, forme geometriche e colori vibranti per creare effetti ottici e illusioni. Più o meno nello stesso periodo, un'ondata di artisti cinetici ha utilizzato motori, elementi in movimento, fonti di energia e interazione con il pubblico per sfidare l'arte come forma statica. Questi due movimenti erano storicamente correlati, con molti artisti che lavoravano in entrambe le aree, ma dovrebbero anche essere visti come approcci indipendenti che hanno portato a un'ampia varietà di opere d'arte, da geometrie rigide e ritmi regolari a forme più organiche e costruzioni caotiche - e , a volte unendo idee apparentemente opposte. The Dynamic Eye esamina l'ascesa di Op e Kinetic Art in una prospettiva globale. Intreccia artisti strettamente associati a questi movimenti così come ai loro predecessori e li collega a movimenti e pratiche paralleli che all'epoca erano spesso mostrati insieme a causa dei loro temi condivisi e preoccupazioni formali. Questa mostra tocca importanti gruppi di artisti che hanno scelto di lavorare insieme, così come mostre che sono state fondamentali per lo sviluppo di Op e Kinetic Art. Piuttosto che seguire una rigida cronologia, la mostra riformula Op Art e Kinetic Art come tendenze adottate da artisti in epoche, geografie e contesti culturali differenti. Ciò che li accomuna è un profondo interesse a stimolare lo sguardo e la percezione dello spettatore, portando l'arte a nuove dimensioni.